Курсы стилистов, профессиональное образование в fashion индустрии:

Курс: "Основы стилистики и работа над своим стилем" (1 модуль)

Для того, чтобы быть образованным человеком, надо знать культуры и в том числе культуру и историю одежды. Стили, разработанные в веках, использовались современными модельерами и вряд ли они стали бы такими замечательными модельерами, если бы не опирались на то, что уже изобретено. 

Мода и модная индустрия начала ХХ и начала XXI века различаются кардинально. Стоит рассмотреть, что и почему изменилось за прошедший век, в умах, в понимании моды, в модной индустрии, чтобы лучше понимать наше современное положение. 

НА практике работает над собсвенным стилем и имиджем стилиста 

Записаться Задать вопрос
18+

Курс: "Основы стилистики и работа над своим стилем" (1 модуль)

Если брать корабль, то тот, кто смотрит вперед -– это трендсеттер, а тот, кто скопился в огромном количестве на палубе – это мейнстрим.
Вспомни Шанель – «Мода умирает в тот день, когда она становиться массовой». 

Вы замечали одно парадоксальное явление?  Все мы считаем себя единственными и неповторимыми и хотим быть и внешне тоже удивительными, и не похожими на других, при этом с упорством боимся быть не похожими на других и уникальными. 

Вот здесь и лежит водораздел между теми, кто внедряет тренды и теми, кто составляет основную массу людей подхватывающие эти тренды. Приведу цитату из одного фильма: «Умные и образованные люди журналы делают, а остальные их читают».
За редчайшими исключениями, к которым относятся природой одаренные люди, которых единицы.

Программа курса:

  • Раздел 1. Имидж – 1 занятие

Введение в специальность. Специфика деятельности стилиста-имиджмейкера.   

Основные аспекты визуального имиджа.

  • Раздел 2. Цветоведение и композиция – 9 занятий

Мир закономерностей построения цветовых гармоний

Как цвет способен влиять на психологию и физиологию человека и как эти знания применить в разных сферах деятельности. В одежде, интерьере, живописи, фотографии, театральных и клубных постановках и др.

Психология воздействия цвета. Его символика и значение.

Композиция. Динамические построения. Теория и практика.

Форма и цвет. Теория и практика.

Экскурс в историю орнамента и рисунка на тканях.

Цветовые сочетания. Комбинирование цвета с рисунками и орнаментами.

Практические задания в процессе лекции и дома

  • Раздел 3.  "Образ и театральность. Ключи к созданию стиля". Раскрытие креативного потенциала – 9 занятий

Понятие образа. Образ и личность. Единственность и множественность образа. Категории внешнего и внутреннего. Образ – как послание. Игра.                                                                                                              Просмотр и разбор фрагментов кинофильмов.                                                                        Разнообразие выразительных приемов: мизансцена, свет, звук, цвет, заполненность кадра, скорость движения изображения и скорость съемки.                                                                        

Театр. Ритуал. Категория ритма. Пратеатральные формы. Сакральность театрального зрелища. Обряды – мифы – сказки. Просмотр и разбор фрагментов кинофильмов, в которых используются разнообразные изобразительные средства. Понятие архетипа.

Идея, жанр, ракурсы, костюмы, кадры и т.д.

Три принципа выполнения проекта. 

Театральные жанры. Понятие театрального костюма. Историческая тема.

Просмотр фрагментов фильмов.

Объективность и поэтическая реальность.

Смысловая нагрузка. Ассоциативный ряд.

Современность и актуальность.

Изобразительное решение и время.

Стилистические особенности постановщиков.

Просмотр и детальный разбор вариантов постановок, сделанных на единой сюжетной основе.

Справедливость понятия «концептуальный» театр.

Роль изобразительного решения, подбор исполнителей, звук, натура, свет.

Варианты постановочных решений.

Особенности почерка режиссера. Команда.

Устройство театрально-игрового пространства с обозначением его частей.

Особенности киносъемочного процесса – просмотр кинофильма.

Особенности костюмов 

- для театральных постановок;

- для кинофильмов;

- для фотосъемки.

Синтетические жанры.

Подробный анализ профессии имиджмейкера.  Ее особенности. 

Образ в искусстве и образ в обычной жизни. 

Сравнение понятий «Образ» и «Имидж» .

Задачи, стоящие перед стилистом и имиджмейкером.

Подведение итогов и презентация домашнего задания на каждом занятии

 

  • Раздел 4.  История костюма до XX века. -12 занятий

Древний Египет.

Крито-микенская культура, Греция (архаика, классическая Греция).

Костюм древнего Рима.

Древняя Византия, Романский стиль.   

Готический костюм.

Ренессанс (итальянский, французский, испанский, английский костюмы).   

Европейский костюм 17 века (классицизм, барокко).

Костюм 18 века (складки ватто, рококо (маркиза Помпадур) – эпоха кос (позднее рококо – Мария Антуанетта).

Костюм 19 века (дендизм, ампир, бидермайер, второе рококо (кринолины), турнюры, модерн).

Экскурс в моду 20 века.

Серые кардиналы моды - иконы стиля.

Подведение итогов и презентация домашнего задания на каждом занятии

  • Раздел 5. Коррекция фигуры. – 5 занятий

Визуальное удлинение или укорачивание шеи, ног.

Визуальное увеличение - уменьшение роста, лифа и плечей, объема бедер.

Коррекция силуэта с помощью обуви и аксессуаров.

Look(и) Практика создания.

  • Раздел 6.  Мода как искусство и индустрия. Стили моды 20-21 века. 13 занятий

Понимая моду. Мода и культура. Трансформация индустрии на протяжении 20 века. Современная система моды. 
Постсовременность. Язык одежды. Понятие стиля. Уровни вкуса. 
Дендизм. 19 век, рождение Высокой моды. 
1900е-1910е – Белль Эпок, эдвардианство,  «мир искусства», балеты Дягилева и Пуаре. 
1920е-1930е – золотые двадцатые, Шанель, Скиапарелли, Голливуд. 
1940е-1950е – во время и после Второй мировой. Баленсиага и Диор. 
Смыслы и образы контркультурных движений 1930х-1950х (zooters, beatniks, bikers, greasers, rock-n-rollers, teds).   
960е + КК (mods, hippies, skinheads, suedeheads)
1970е + КК (punks, rastas, discomaniacs, glamrockers)
1980е + КК (rappers, goths, techno industrials)
1990е + КК (ravers, hipsters)
2000е-2010е + streetwear + KK (freaks)
Подведение итогов и презентация домашнего задания. 

  • Раздел 7.  Цвет в одежде. Психология цвета. (теория и практика) – 7 занятий

Психология цвета в одежде. Практика в ТЦ.
Выбор базовых цветов гардероба и правила микширования с дополнительными цветами. Практика.
Цветовые решения аксессуарной части гардероба. Гармония рисунков и узоров в комплектах. Практика. 
Подведение итогов и презентация домашнего задания на каждом занятии

  • Раздел 8. Мейкап и прическа. Создание образа. (теория и практика) 5 занятий 

Основные понятия в работе парикмахера и визажиста. Различия техник выполнения прически и макияжа. 
Демо-показ преподавателя - майкап + прическа.
Разработка концепции съемки. Выполнение прически и макияжа студентами. Фотосессия.

  • Экзамен

Преподаватели-наставники:

  • Лебедева Ольга Спартаковна - историк моды, эксперт по костюму, стилист-имиджмейкер, член союза художников России. Заслуженный деятель модной индустрии. Список мероприятий, куда приглашают историка моды и эксперта по стилю, можно перелистывать бесконечно. Именно Ольга Спартаковна со своей командой разработала индивидуальный стиль для работников аэропорта «Домодедово», подготовила первых консультантов студии стиля «Kira Plastinina». В 2011 году была приглашена в жюри 70-ого телевизионного музыкального проекта. Сеть отелей Aldemar гордится мастер-классами, которые проводила Ольга Спартаковна, а магазин Trevis Jordan может ни на миг не сомневаться в своём успехе после тренингов  преподавателя. 
  • Гамбарян Елена - член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников, член Московского Союза Художников, Елена Гамбарян работает в керамике, создаёт предметы интерьера и ландшафтную скульптуру, фасадную керамику и декоративные панно. Художник сотрудничает со многими архитекторами, в том числе ландшафтными, с дизайнерами по интерьеру, а также ведёт преподавательскую деятельность по цветоведению ,рисованию,живописи и керамике. Достижения: Произведения мастера хранятся в частных коллекциях России, США, Канады, Франции, Германии, Японии. 
    Елена Гамбарян неоднократно принимала участие в художественных выставках известных галерей:
    1995, 1996, 2001 - Молодёжные выставки ДХ Кузнецкий мост 11
    1996 - Галерея Нагорная
    2002 -  ЦДХ, Галерея «Экспо 88»
    2004 - г. Самара, галерея «Вавилон», персональная выставка
    2005 - Крокус-сити - «Дачный сезон»
    2005/2009 - Музей Декоративно-прикладного искусства
    2006 - г. Париж, Галерея «Свет и тень»
    2007 - Новый Манеж, «Худграф»
    2010 - Малый Манеж - «Артесания»
    2012/2013 – выставка, посвящённая 80летию МСХ
    2011-2013 - выставки анималистической скульптуры в музее Дарвина
    2013 - Российская Академия Художеств, выставка «Рождение новой формы» 
    2014-2019 Персональная выставка скульптуры и графики в Рязанском художественном музее 
    Выставки «Стекло-керамика на траве» проходили в С-Петербурге на Елагином острове. В москве в усадьбах Архангельское,Кусково,Царицыно
    Обучение керамики в собственной мастерской на Цветном бульваре (Москва)
    Участие в международных симпозиумах керамики
  • Марина Зайцева - Fashion-стилст с международным опытом работы, Стажировки: Istitutо Marangoni (Италия) и Fashion Institute of Technology (Нью-Йорк). Опыт работы: Канал ТВ-6, Журнал Дом&Интерьер, Первый канал Программа Модный Приговор  и Доброе утро. С 2007 года Марина Зайцева занимается шопинг-сопровождением, как в России, так и за рубежом (Италия, Франция, Великобритания, США). Стилист является востребованным профессионалом в своём деле. Кроме проектов на телевидении, преподаватель работает со многими модными журналами, также находится в постоянном сотрудничестве с марками «Max Mara» и «Stefanno Ricci». Имиджмейкер консультировала такие бренды как «Monton» и «Trevis Jordan», состоит в жюри Московского конкурса молодых модельеров.
  • Анна Грибкова- директор музея ММТ «ГЕЛИКОН-ОПЕРА» под руководством Дмитрия Бертмана, куратор более 300 выстовок по исксству, моде, театру
  • Лиляна Никогосян – резидент направления стилистов-имиджмейкеров с 2001 года, журналист, историк и социолог моды, исследователь культурных и контркультурных стилевых влияний 20 века Европы и США, автор курса лекций. Диплом журфака МГУ «Коммуникации современного бизнеса моды» (1997), международная практика.
  • Ярослава Ракова - художник-гример кино, гример ТВ, celebrity make upartist
  • Ольга Бизина - парикмахер, арт директор школы стилистов 
  • Анна Примак - фэшн стилист, визажист