Курсы стилистов, профессиональное образование в fashion индустрии:

Проф курс: "Основы стилистики и работа над своим стилем" (1 модуль)

4 месяца 59 занятий: 44 занятия основы стилистики и истоки зарождения стилей + 15 занятий работа над собственным стилем

Почему мы так много внимания уделяем теории, ведь кажется, что для стилиста куда важнее практика? В теоретических знаниях лежит вся основа, фундамент профессии. Зная, а главное понимая и чувствуя живопись, скульптуру, архитектуру, работая с цветом и тонким ремеслом театра, углубляясь в историю можно достичь самой сути стиля, понять где зарождалась мода и как она менялась. Да, мы делаем упор на теорию и  хотим, чтобы наши студенты учились чувствовать и вдохновляться всем творческим, что происходит вокруг.

Быть стилистом для других-это очень интересно и ответственно, но прежде всего нужно уметь найти ключ к себе, понять, что действительно ты хочешь для себя, какой создать свою индивидуальность, чтобы отражение в зеркале не просто радовало, а излучало уверенность. Так что сначала нужно поработать над собой, и эта задача непростая, зато именно она принесет удовольствие и откроет новые горизонты.

 

18+

Проф курс: "Основы стилистики и работа над своим стилем" (1 модуль)

Задумываемся ли мы, как важно хорошо выглядеть в современном мире? Почему за каждым успешным человеком стоит стилист? Если углубляться в вопрос, то станет понятно, что то, во что мы одеты и образ, который мы несем, это не просто выбрать что-то из шкафа, это целое искусство, основанное на знаниях, теории и практики. 

Если брать корабль, то тот, кто смотрит вперед -– это трендсеттер, а тот, кто скопился в огромном количестве на палубе – это мейнстрим.
Вспомни Шанель – «Мода умирает в тот день, когда она становиться массовой». 

Вы замечали одно парадоксальное явление?  Все мы считаем себя единственными и неповторимыми и хотим быть и внешне тоже удивительными, и не похожими на других, при этом с упорством боимся быть не похожими на других и уникальными. 
Вот здесь и лежит водораздел между теми, кто внедряет тренды и теми, кто составляет основную массу людей подхватывающие эти тренды. Приведу цитату из одного фильма: «Умные и образованные люди журналы делают, а остальные их читают».
За редчайшими исключениями, к которым относятся природой одаренные люди, которых единицы.

У нас нет никаких шаблонов и правил, для нас каждый человек уникален, так что никаких ярлыков! Мы даем те знания, умения и навыки, которые пригодятся в новой профессии. И в итоге они становятся теми самыми ключами, которые помогут открыть двери не просто в новую сферу, а в интереснейший мир фешн и красоты.

 

Программа курса профессионального обучения:

Модуль 1. «Основы стилистики и работа над собственным стилем»
 

  • Раздел 1. Имидж – 1 занятие 
    Для того, чтобы понять, кто такой стилист, нужно понимать, каким стилист бывает, какие стоят задачи стилиста, и как помочь найти стиль и раскрыть индивидуальность каждого. О тонкостях работы и подходе к клиентам.

Введение в специальность. Специфика деятельности стилиста-имиджмейкера.   
Основные аспекты визуального имиджа.

  • Раздел 2. Цветоведение и композиция – 9 занятий с Еленой Гамбарян
    Чтобы стать действительно профессионалом своего дела недостаточно просто уметь хорошо одевать человека. Нужно понимать законы композиции, цвета и формы. С помощью занятий по цветоведению можно научиться по-новому смотреть на мир, уметь красиво подбирать оттенки, улавливая их грани, не бояться ошибиться и подходить к выбору цвета более осознанно. 

Мир закономерностей построения цветовых гармоний
Как цвет способен влиять на психологию и физиологию человека и как эти знания применить в разных сферах деятельности. В одежде, интерьере, живописи, фотографии, театральных и клубных постановках и др.
Психология воздействия цвета. Его символика и значение.
Композиция. Динамические построения. Теория и практика.
Форма и цвет. Теория и практика.
Экскурс в историю орнамента и рисунка на тканях.
Цветовые сочетания. Комбинирование цвета с рисунками и орнаментами.
Практические задания в процессе лекции и дома

  • Раздел 3.  Образ и театральность. Ключи к созданию стиля. Раскрытие креативного потенциала – 9 занятий с  Анной Грибковковой
    Постигая новую профессию, особенно когда она такая многогранная и творческая, мы сталкиваемся с тем, что на все нужно смотреть под разным углом, и это касается такой увлекательной части, как театр. Занятия по образу и театральности поможет улавливать детали, на которые обычный человек даже не обратит внимание. И это касается не только театра, а и кинематографа, и литературы. Нестандартные задания превратят занятия в интереснейшую игру, в которой каждый разовьет фантазию и воображение, а в дальнейшем научится иначе рассуждать и думать.

Понятие образа. Образ и личность. Единственность и множественность образа. Категории внешнего и внутреннего.                                                                                                                           
Образ – как послание. Игра.Разнообразие выразительных приемов: мизансцена, свет, звук, цвет, заполненность кадра, скорость движения изображения и скорость съемки.                                                                        Театр. Ритуал. Категория ритма. Пратеатральные формы. Сакральность театрального зрелища. Обряды – мифы – сказки.                                                                                                               Просмотр и разбор фрагментов кинофильмов, в которых используются разнообразные изобразительные средства. Понятие архетипа.
Идея, жанр, ракурсы, костюмы, кадры и т.д.
Три принципа выполнения проекта. 
Театральные жанры. Понятие театрального костюма. Историческая тема.
Объективность и поэтическая реальность.
Смысловая нагрузка. Ассоциативный ряд.
Современность и актуальность.
Изобразительное решение и время.
Стилистические особенности постановщиков.
Просмотр и детальный разбор вариантов постановок, сделанных на единой сюжетной основе.
Справедливость понятия «концептуальный» театр.
Роль изобразительного решения, подбор исполнителей, звук, натура, свет.
Варианты постановочных решений.
Особенности почерка режиссера. Команда.
Устройство театрально-игрового пространства с обозначением его частей.
Особенности киносъемочного процесса – просмотр кинофильма.
Особенности костюмов 
- для театральных постановок;
- для кинофильмов;
- для фотосъемки.
Синтетические жанры.
Подробный анализ профессии имиджмейкера.  Ее особенности. 
Образ в искусстве и образ в обычной жизни. 
Сравнение понятий «Образ» и «Имидж» .
Задачи, стоящие перед стилистом и имиджмейкером.

  • Раздел 4. Истоки зарождения стилей. История костюма до XX века. -12 занятий с Лебедевой Ольго Спартаковной
    Ни для кого не секрет, что мода циклична, и что все, что мы видим сейчас, уже было кем-то придумано. Но только благодаря знанию истории (и не только костюма!) возможно стать грамотным человеком, и конечно же стилистом. На занятиях предстоит глубокое погружение в историю от древнейшей и до XX века, а так же в живопись, архитектуру, скульптуру и моду, конечно же. А посещения музеев и галерей лишь будут подстегивать к получению новой информации. Будет сложно? Возможно. Интересно ли? Безумно!
  • Особенность и главное отличие от множества лекций состоит в том, что Ольга Спартаковна подает материал так, что  история моды идет неразрывно от мировой истории, живописи, архитектуры и скульптуры. Таким образом, каждая из тем раскрывается с разных сторон и становится многогранной и увлекательной.

Древний Египет.
Крито-микенская культура, Греция (архаика, классическая Греция).
Костюм древнего Рима.
Древняя Византия, Романский стиль.   
Готический костюм.
Ренессанс (итальянский, французский, испанский, английский костюмы).   
Европейский костюм 17 века (классицизм, барокко).
Костюм 18 века (складки ватто, рококо (маркиза Помпадур) – эпоха кос (позднее рококо – Мария Антуанетта).
Костюм 19 века (дендизм, ампир, бидермайер, второе рококо (кринолины), турнюры, модерн).
Экскурс в моду 20 века.
Серые кардиналы моды - иконы стиля.

  • Раздел 5.  Понимая моду, искусство, культуры и субкультуры 20-21 века. 13 занятий с Лилианой Никогосян
    XX век привнес в нашу жизнь и моду столько изменений, что даже каждое отдельное десятилетие стоит подробно рассматривать, при чем с самых разных сторон: культурных, религиозных, музыкальных и даже политических. А сколько субкультур зарождалось в те годы, отражение которых мы и сейчас видим на подиумах и в магазинах! Подробно изучив взгляды на жизнь и вкусы прошлых поколений, возможно прогнозировать будущее модной индустрии.

Понимая моду. Мода и культура. Трансформация индустрии на протяжении 20 века. Современная система моды. 
Постсовременность. Язык одежды. Понятие стиля. Уровни вкуса. 
Дендизм. 19 век, рождение Высокой моды. 
1900е-1910е – Белль Эпок, эдвардианство,  «мир искусства», балеты Дягилева и Пуаре. 
1920е-1930е – золотые двадцатые, Шанель, Скиапарелли, Голливуд. 
1940е-1950е – во время и после Второй мировой. Баленсиага и Диор. 
Смыслы и образы контркультурных движений 1930х-1950х (zooters, beatniks, bikers, greasers, rock-n-rollers, teds).   
960е + КК (mods, hippies, skinheads, suedeheads)
1970е + КК (punks, rastas, discomaniacs, glamrockers)
1980е + КК (rappers, goths, techno industrials)
1990е + КК (ravers, hipsters)
2000е-2010е + streetwear + KK (freaks)

РАБОТА НАД СОБСТВЕННЫМ СТИЛЕМ.

  • Раздел 6.Разбор гардероба.  Коррекция фигуры. – 5 занятий
    Умея подчеркивать достоинства и скрывать недостатки мы можем показать себя с самой выгодной стороны. Возможно ли удлинить шею с помощью выреза или украшений? Да! Возможно ли с помощью определенных визуальных приемов и фасонов одежды «сбросить» 5-10 килограмм ( или же набрать их)? Легко!
    И это не говоря о том, как можно трансформировать свой образ, не покупая ничего нового, а лишь разобрав гардероб. 

Визуальное удлинение или укорачивание шеи, ног.
Визуальное увеличение - уменьшение роста, лифа и плеч, объема бедер.
Коррекция силуэта с помощью обуви и аксессуаров.
Look(и) Практика создания. Работа над собственным стилем. Разбор гардероба

  • Раздел 7.  Шопинг. Гардроб. Цвет в одежде.  – 7 занятий 
    Как узнать, что тебе подходит, а что-нет? Только пробуя надеть на себя что-то новое и не бояться экспериментов. Походы по магазинам могут оказаться еще приятнее, когда уже есть знания о своей фигуре, на какие модели и расцветки обращать внимание. Зная как правильно миксовать принты можно выделиться из толпы, но быть стильным, а не городским сумасшедшим. И, конечно же, не забывать о таких важных деталях, как аксессуары. Практика дает уверенность, это проверено!
     

Выбор базовых цветов гардероба и правила микширования с дополнительными цветами. 
Цветовые решения аксессуарной части гардероба. Гармония рисунков и узоров в комплектах.
Работа над собственным стилем. Шопинг - Практика

  • Раздел 8. Стиль.  Мейкап и прическа. - 3 занятий 
    Даже если стиль уже сформирован, одежда идеально сидит, а детали хорошо дополняют образ, это еще не значит, что работа сделана. Мейк, хорошую стрижку, укладку, и цвет волос еще никто не отменял. Это важнейшие показатели ухоженного современного человека. Профессионалы своего дела помогут разработать свой собственный стиль, подчеркнуть индивидуальность, ведь все мы разные. А доя этого нужно знать основные материалы и понятия в работе визажиста и парикмахера.

Основные понятия в работе парикмахера и визажиста. 
Разработка персонального стиля (стрижка, цвет волос, макияж). Фотосессия.

  • Экзамен

Преподаватели-наставники:

  • Лебедева Ольга Спартаковна - историк моды, стилист-имиджмейкер, член союза художников России
  • Гамбарян Елена- член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников, член Московского Союза Художников
  • Грибкова Анна- директор музея ММТ «ГЕЛИКОН-ОПЕРА» под руководством Дмитрия Бертмана
  • Никогосян Лиляна - журналист, культуролог, исследователь моды ХХ века.
  • Ольга Бизина- арт директор школы стилистов ПЕРСОНА парикмахерского искусства.